Yanaiara | Exposición

Lorem Ipsum

Dic 29, 2015

Julia Puyo

LOREM IPSUM

Julia Puyo. Lorem ipsum

Julia Puyo inauguró el pasado 18 de Noviembre en la galería Antonia Puyó la exposición titulada Lorem ipsum.

La muestra está compuesta por varias instalaciones donde la artista nos presenta una crítica y reflexión sobre la comunicación sociopolítica.

En esta exposición nos encontramos con una coherencia visual que se refleja en el tratamiento de los distintos soportes, desde los más tradicionales como el papel hasta los más actuales como Twitter. Tras ver la exposición con la artista, Julia nos explica:

Zonas sensibles

Empiezo por analizar un tema o un suceso para construirme una opinión y poder generar contenidos simbólicos que se materializan en objetos plásticos. Considero que los lenguajes son los vehículos de transmisión de conceptos, por eso en mi proceso creativo la elección del lenguaje va en paralelo a la elaboración del contenido y su materialización. Cuando elijo un lenguaje o una técnica lo hago preguntándome si además de los significados que le son inherentes podrá encarnar el concepto y las connotaciones que quiero transmitir.

El tiempo real

Julia Puyo trabaja desde la programación y la electrónica para materializar el ritmo de publicación de mensajes en un dispositivo físico. Los elementos tecnológicos empleados en la pieza son: Raspberry Pi, Twitter API, pantalla LCD, solenoide, programación javascript, componentes electrónicos.

Sobre la instalación reactiva “El tiempo real” Julia nos comenta:

Para representar en tiempo real la incidencia de las próximas elecciones generales de España en los contenidos publicados en Twitter he trabajado con las tecnologías asociadas a esta plataforma: uso la Twitter API para crear una aplicación que se comunica con la red social y que me permite recuperar las publicaciones que contienen el hashtag #20D y a su vez provocar la percusión del solenoide.

Micrófono acoplado

Los medios escogidos en la obra “Micrófono acoplado”, instalación reactiva, son: Arduino (una placa con un microcontrolador que permite utilizar sensores), un sensor de distancia infrarrojo, software de programación de sonido (Max/MSP) y material de sonido (tarjeta de sonido USB, altavoces, micrófono).

Artefactos

El trabajo de Julia Puyo analiza de forma exhaustiva y crítica los entresijos, paradojas e incongruencias de los procedimientos políticos y su imaginería utilizando un lenguaje poliédrico acorde a la experimentación del mundo en “caída permanente”, es decir, privada de un punto de vista estable en favor de “múltiples perspectivas, ventanas superpuestas, líneas y puntos de fuga distorsionados”

Marcas de suelo

El aspecto exterior como distintivo del que se desprende una información concreta es la idea base de la obra Cuello de camisa, en la que a través de un sencillo elemento textil se alude a la categorización de los trabajadores, atendiendo al color del cuello de su camisa, propia de la tradición anglosajona (según la cual nos encontraríamos frente a un trabajador de oficina, por ser de color blanco). En realidad, esta pieza podría considerarse como la

Cuello de camisa

síntesis de otra anterior titulada Elementos del discurso que consistía en la recopilación de recortes de periódicos de diferentes atuendos y gestos de políticos. La artista ha desmembrado al sujeto de su “ser vivo” dejando sólo el dispositivo tal y como lo entendió Agamben en relación a Foucault,: un conjunto de prácticas y mecanismos (invariablemente, discursivos y no discursivos, jurídicos, técnicos y militares) que tienen como objetivo enfrentar una urgencia para obtener un efecto más o menos inmediato (…) y que nombra a aquello en lo que se realiza una pura actividad de gobierno sin el medio fundado en el ser³.

Fragmentos del texto RELLENO PARA DESCARGAR para la exposición Lorem Ipsum por Nerea Ubieto.

En mi proyecto llevo a cabo un proceso de acumulación de los contenidos que quiero transmitir. Hay un hilo conductor general alrededor del cual estructuro las propuestas, explorando el concepto general desde diferentes puntos de vista y con diferentes lenguajes para presentar un conjunto de propuestas.

Julia Puyo

Exposición. Lorem ipsum.

«Lorem ipsum» Hasta el 24 de Enero, 2016

Galería Antonia Puyó C/ Madre Sacramento 31 50004 Zaragoza España

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Entre Mirar y ver

Jun 1, 2015 | 0 Comentarios

Julia Dorado

Entre mirar y ver

Exposición de pintura

Modelo divino

Nada es necesariamente ajeno al pintor, pero no todo cabe en su pintura al mismo tiempo. Cada decisión que conduce a que un cuadro sea como es, desde la elección del bastidor al emplazamiento de cada mancha, resulta ser el sacrificio de otro cuadro posible; el pintor, la pintora va recorriendo una especie de laberinto, lleno de incertidumbres, que puede no conducir a parte alguna, dejando a un lado caminos de cuyo destino no se sabrá nunca. Siendo que esto sucede con cada cuadro concreto en que se materializa el trabajo del pintor, también sucede que aquellas decisiones estilísticas, que marcan como coherente un periodo, ciclo o simple serie, dejan a un lado otros planteamientos no menos posibles. Dejan a un lado a otro pintor o pintora que ya no será, pero que puede convertirse en un atípico maestro.

Julia Dorado es una pintora hiperconsciente de la realidad, y cierta ironía se suma siempre a su trabajo.

El estar ahí el espacio es la constancia de que nosotros no somos, desde el momento en que miramos, de que nos

Veo, veo…

disolvemos en el ver. Uno de sus grandes cuadros (“Veo, veo…”, 2014) parece un homenaje al Hitchcock de “La ventana indiscreta”. Frentea nosotros se alza un telón grisáceo, hecho de una luz fría, en el que se abren ventanas, alternándose en dos secciones o pisos. Estos vanos permiten cotillear lo que hay detrás. En la parte superior, lo que se ofrece es una seductora luz amarilla. En la zona inferior, atisbamos un interior oscurecido. Arriba, unas sombras naranjas parecen ser dos figuras que dialoguen; otra figura deambula solitaria por abajo. Esta es una de las pinturas mejores y más chocantes de cuantas haya hecho Julia Dorado. En parte, es un híbrido entre su práctica pictográfica y sus ficciones espaciales. El planteamiento es deliberadamente teatral, pero es un drama hecho de instantes congelados. La mirada filtrada, o mejor, el propio filtro o pantalla se impone como tema, filtro que, a un tiempo, permite y la limita la visión, es un asunto que ocupó a los impresionistas.

Amarillo y escena.

De algún modo, la pintora se sitúa delante de un escenario, dispuesto por ella misma, pero al que no puede acceder. Y donde no sucede otra cosa que la propia pintura. Pintura que incorpora la destrucción de la propia pintura. El producto del arte serán unas ruinas amables donde sólo el otro (nosotros, los espectadores) podemos acceder, distraídos de nuestro ser cotidiano por el señuelo encantador de la pintura, por su falsa transparencia.

Banco para ver el cuadro

En las pinturas últimas recupera los problemas de la perspectiva aérea, del modo sutil de pintar el aire, de las modulaciones del color en función de la luz y las distancias. No parece un simple capricho. Es su modo de dejarnos solos a los espectadores, y de huir el autor de la pintura sigilosamente. La verdadera rendición de Breda consiste en entregarnos a los demás las llaves del cuadro. Lo que nos muestra, con todo, Julia Dorado, son posibilidades de manifestación de los objetos, y no los objetos mismos. Lo más parecido a objetos que nos ofrece son simples signos, o fantasmas de presencias que ya no están. Su asunto es un teatro de la mirada sobre las cosas, sin que los simulacros de esas cosas hagan falta.

Julia Dorado había dicho que “delante de un cuadro hay que quedarse quieto y mudo, sin palabras, sin tema” . El tema de estos cuadros sin tema está en esa ausencia, que no es una ausencia en negativo, a interpretar como carencia, sino una ausencia en positivo, como la del color blanco que resume todos los colores, o la del vacío lleno de posibilidades de una escenografía. Podemos rescatar la consideración del arte puro en Baudelaire. “C’est créer une magie suggestive contenant à la fois l’objet et le sujet, le monde extérieur à l’artiste et l’artiste lui-même” . Es crear una magia sugestiva que contenga a la vez al objeto y al sujeto, el mundo exterior al artista y al propio artista.